"UN FATTO DI QUALSIASI RECORD POP DI SUCCESSO", ha affermato Brian Eno nel numero estivo di Artforum nel 1986, "è che il suo suono è più caratteristico della sua melodia o struttura degli accordi o qualsiasi altra cosa".L'avvento della tecnologia di registrazione e dei sintetizzatori aveva già ampliato esponenzialmente le tavolozze sonore dei compositori e l'interesse musicale non era più solo nella melodia, nella serializzazione o nella polifonia, ma nel "trattare costantemente con nuove trame".Negli ultimi tre decenni, la compositrice, artista visiva e straordinaria giradischi Marina Rosenfeld ha creato una libreria di dubplate: quei rari e pregiati tondi in alluminio rivestiti in lacca e incisi con un tornio usati come stampe di prova di cui vinile per la distribuzione di massa viene copiato, che memorizza le parti componenti dei suoi distinti paesaggi sonori: pianoforti tintinnanti, voci femminili, onde sinusoidali, schiocchi, crepitii e schiocchi.Frammenti di composizioni completate si fanno strada anche verso questi dischi morbidi, dove, nel corso di giri ripetuti, si deformano e le loro scanalature si consumano.(Jacqueline Humphries, contemporanea di Rosenfeld, trasforma i suoi vecchi dipinti in linee di asciicode e li serigrafa su nuove tele in un atto analogo di compressione delle informazioni).Grattando e mixando i suoi due deck, che descrive come "una macchina trasformatrice, un alchimista, un agente di ripetizione e cambiamento", Rosenfeld utilizza i suoi dubplate per una miriade di finali musicali.Il suono, sebbene non esattamente pop, è sempre riconoscibilmente suo.
Lo scorso maggio, i giradischi di Rosenfeld hanno incontrato il sintetizzatore modulare del musicista sperimentale Ben Vida per un periodo di improvvisazione alla Fridman Gallery per celebrare l'uscita del loro disco collaborativo Feel Anything (2019).Nessuno dei due usa strumenti tradizionali e il metodo di Vida è diametralmente opposto a quello di Rosenfeld;mentre lei può attingere solo da una libreria di campioni preregistrati (il giradischi, nelle sue parole, "non fa altro che suonare ciò che è già lì"), sintetizza ogni suono dal vivo.Uscendo dalla folla, i due hanno preso posto dietro i rispettivi rig.Nelle interviste, Vida e Rosenfeld hanno sottolineato che mentre qualcuno deve iniziare lo spettacolo durante le loro esibizioni improvvisate, nessuno dei due artisti è destinato a guidare l'altro.In questa particolare notte Rosenfeld si fece avanti, si rivolse a Vida e chiese: "Sei pronto a suonare?"Annuendo in segno di riconoscimento reciproco, se ne andarono.La padronanza di Rosenfeld dei suoi mazzi e piatti è impareggiabile, il suo facile virtuosismo è dimostrato dalla sua calma mentre cerca un altro acetato o scuote la manopola del volume così vigorosamente da far quasi cadere il bicchiere d'acqua.Niente nella sua espressione indicava la preoccupazione che potesse cadere.Su un tavolo coordinato situato a pochi metri di distanza, Vida ha persuaso segnali e toni indescrivibili dal suo enorme sintetizzatore con piccole modifiche e la manipolazione di un tripudio di cordoncini colorati.
Per i primi quindici minuti, nessuno dei due artisti alzò lo sguardo dai propri strumenti.Quando Rosenfeld e Vida finalmente si riconobbero l'un l'altro, lo fecero momentaneamente e provvisoriamente, come se fossero riluttanti ad ammettere la loro complicità nell'atto di emettere suoni.Dal 1994, quando ha messo in scena per la prima volta la Sheer Frost Orchestra con diciassette ragazze che suonavano chitarre elettriche a pavimento con bottiglie di smalto per unghie, la pratica di Rosenfeld ha interrogato sia le relazioni interpersonali che intrapersonali dei suoi artisti spesso non addestrati e del pubblico prigioniero e ha abbracciato la soggettività di stile.Il suo interesse risiede in ciò che l'ur-sperimentalista John Cage ha diagnosticato negativamente come la tendenza dell'improvvisatore a “rientrare nei propri gusti e antipatie, e nella loro memoria”, in modo tale che “non arrivano a nessuna rivelazione di cui non sono a conoscenza. "Lo strumento di Rosenfeld opera direttamente attraverso il mnemonico: i dubplate non contrassegnati sono banchi di memoria musicale utilizzati in modo più efficace da coloro che hanno più familiarità con il loro contenuto.In effetti, utilizza spesso sottili campioni di pianoforte, lo strumento su cui si è formata classicamente, come se stesse scavando una giovinezza repressa.Se l'improvvisazione collettiva si avvicina a qualcosa di simile a una conversazione in cui tutte le parti parlano contemporaneamente (Cage l'ha paragonata a una tavola rotonda), Vida e Rosenfeld parlavano con modi di dire che riconoscevano il loro passato e le molte vite dei loro strumenti.La collisione dei loro mondi sonori, affinati in anni di performance e sperimentazione, apre un nuovo panorama di texture.
Quando e come iniziare, quando e come finire: queste sono le domande che inquadrano l'improvvisazione così come le relazioni interpersonali.Dopo circa trentacinque minuti di sonorità calda e spumeggiante, Rosenfeld e Vida si conclusero con uno sguardo, un cenno del capo e una risatina per l'impossibilità di una vera conclusione.Un membro del pubblico entusiasta ha chiesto il bis."No", disse Vida."Sembra la fine."Nell'improvvisazione, i sentimenti sono spesso fatti.
Marina Rosenfeld e Ben Vida si sono esibiti alla Fridman Gallery di New York il 17 maggio 2019, in occasione dell'uscita di Feel Anything (2019).
Tempo di pubblicazione: 13 settembre 2022